所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。假唱也叫作夹口型、对口型，香港称咪嘴，指歌手于现场表演时播放预录歌曲，并以实际上未发声的唇型配合。
建立良好的真声基础通过下面的一组音阶练习，找到强气息支持下的真声状态，打好真声基础，为逐步进入换声区做好准备。
这是一个五度音阶的上下行练习。练习时，我们选用的是容易获得良好通道和结实的中低音的“U”母音和“A”，母音。
练习要领:1、放松喉头，使喉部肌肉群处于积极的放松状态。通过吞咽口水的状态，找到喉结的相对稳定的位置。气息控制好，横隔膜下降，腹部往外扩张，找到叹气时的呼吸状态。
2、"u”母音向“a"母音进行时，"a",母音保持“u"母音的发声状态，口腔逐渐张开。虽然“a"母音是下行音阶，同样的要保持打开。
3、中低音挂住胸腔，往过渡声区(#c2-f2)进行时，胸腔共鸣的成分越来越少，慢慢的更多的掺入头腔的共鸣。声音音量不要大，声音不要撑，气息要顺、声音要通。
通过这个练习，慢慢的找到气息下沉以及高音时的气息及腔体状况。逐步形成既结实又柔和的中低声区的音色，将“真声假唱”，以获得更好的声区统一。
在这一阶段，我们可以通过一些意大利艺术歌曲进行练习，如:《阿玛丽莉》、《我亲爱的》、《尼娜》等。主要目的是:找到强气息控制下的真声和弱声，体会气息下沉和叹气式的歌唱呼吸。逐步做到声区的统一，做好真声区到高声区的过渡。
什么是换声区？换声区或换声点的概念应该先从声区做解释：
简略的说，就是低音区以胸腔共鸣多，声带松弛边缘厚，整体震动振动面积大；中音区口咽共鸣多，比低声区声带张力大一些，边缘薄一些，震动面积小一些；高音区进一步张力增大，声带变薄，头腔介入多。
声区一般是由声带的震动频率，共鸣情况，泛音情况，声带机能比例之类的不同而形成区域性的音色音质不同来划分的。（又要被说写论文了.....hhhhh）
所以，声区是因为音色音质的差异而存在的。而演唱中，我们要尽力消除这个差异，不然的话，我们的演唱就成为了传说中的不统一了。所以，锵锵锵~~换声的概念出现了！！
换声区指的就是由换声点拓展开的区域（几个音），这几个音就是卡在两个声区之间的部分。
过渡声区到换声区进行的练习过渡声区的完整，直接联系着换声区的演唱质量。通过过渡声区的练习，从根本上解决“高音上的去”和“唱得响”的问题。
同时，在高声区演唱时，增加“真声”的浑厚与结实的色彩。在中低声区演唱时，增加“假声”的柔和与轻盈的效果。这也就是我们常说的“混声”效果。
我们可以进行下面的一个音阶练习:
练习要领:1、需要强有力的气息支持。随着音阶的进行，气息的支持力越来越大。随着横隔膜的扩张，气息往下叹着、顺着管道演唱。
2、由d2开始演唱，至#c2时音色开始变化，声音开始逐渐进入头腔，做好换声区的准备。至#f2换声点时，假声的成分越来越多。在#f2以上，先由弱的假声进行演唱，逐步形成“半声”唱法的初级阶段。
3、随后，运用之前所练习的高腔假声训练技巧，要用强气息去冲击咽壁，发出结实而又明亮的高腔假声。气息要通畅，保持音色和声区的统一性，声音要贴着咽壁往头腔演唱。
通过这个练习，慢慢的将真声往高腔头声进行过渡和换声区的练习。长期的训练，逐步做到扩展音域，增强声音色彩的效果。
如果你觉得唱歌难找调，气息有问题，共鸣找不到，基本的发声练习等都有问题，那么机会来了，点击最下方，音乐专业老师，带你玩转音乐课堂！
回声音乐5门优质音乐课程，7月同步开启!办公